Griz - Volumen III (2005)

Bueno, si hay una banda que el termino NOISE lo haga subir de pelo y no parecer solo bulla propiamente tal, esa es Griz, compuesta de 3 cabros chatos de disqueras importantes y pitutos, asi que sacaron su disco bajo el sello CFA (comandado por fiskales, o alvaro españa, no tengo muy claro ese cuento).

Hasta la fecha tienen 4 discos, este es el tercero, lo bueno de estos cabros es que nunca han sido subidos de popin, y en su tocatas no cobran mas de 2 lukas (puedo dar fe de aquello) apesar de haber girado enEuropa siendo teloneros de muchos grupos, sus shows en vivo son una cosa muy poderosa,( yo los vi en SCD y pague mil pesos ,no fue casi nadie), los locos son muy buenos musicos, pero tienen una vision más abierta para hacer esta musica (si lo oyen me entenderan).....siempre han cobrado lo mismo en casi todos sus shows, señores con ustedes Griz algo asi como...Noise Terror hardrock experimenta?

pd: la passdelfinhastaelfin
pd: solo como curiosidad, los temas no tienen nombres, se "enumeran" esto quiere decir que en este tercer disco empiezan de su tema numero 20 compuesto, asi con todos sus discos.
pd. de sacate uno , la carátula no es la original pero no encontramos una versión aceptable de la misma..asi que los dejamos con el super flyer de su gira europea)

Numberlist:

1. 20
2. 21
3. 22
4. 23
5. 24
6. 25
7. 26
8. 27
9. 28
10. 29
11. 30
12. 31
13. 32
14. 33

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Por Daniel M.

The Velvet Underground & Nico (1967)

Simplemente un clásico, Kandinsky escribió por ahí que la vida espiritual era similar a un triangulo agudo. La parte menor y más aguda apunta hacia arriba y mientras se desciende, cada parte se ensancha y agranda. Este triangulo tendría un movimiento lento y casi imperceptible hacia delante y arriba, de esta forma donde hoy se halla el vértice superior, mañana estará otra parte del triángulo. Lo que hoy es inteligible para este vértice y parece una vulgaridad carente de sentido para el resto del triángulo, mañana estará lleno se sentido para esta otra parte ignorante de la figura. En la cima del vértice superior hay, por lo general sólo un par de hombres entre millones. El gozo de la contemplación de estos es igualable a su desmedida tristeza interior. Los que se encuentran alrededor de estos no los entienden e incluso los tildan con indignación de lunáticos o chantas.

A mi parecer Lou Reed, John Cale y Andy Warhol quizás en menor medida (recordemos que precisamente fue su manager y encargado de todo el trabajo visual de este disco y sus primeras presentaciones) estaban en este vértice superior. Su trabajo definitivamente trascendió las barreras del Rock y se situó en una esfera de la expresión artística donde el resultado obtenido es comparable a lo realizado por otros monstruos del arte (como el mismo Kandinsky, Walter Benjamin), que en otros tiempos se situaron en esta misma esquina del triángulito este con el que he dado jugo.

La Velvet Underground ofrecía un elemento bizarro que aún hoy causa extrañeza, cuando además su intención no era, en la mayoría de las ocasiones, “embellecer” de una manera bucólica su obra sino más bien crear distorsiones y disonancias que expresasen el turbulento contenido de las letras que reflejaban el duro ambiente de ese Nueva York de los 60´s rodeado de drogas y sicodelia.

Si bien los considero uno de los gigantes del Rock (a mi parecer este disco es lejos uno de los más influyentes del Rock´n Roll, no así un super ventas) no hay que caer impresiones o juicios erróneos, en ningún sentido fueron unos técnicos en su música (si eso es lo que andan buscando), porque en realidad eran unos “tácticos” de la estética, siempre atentos al cuadro completo y no a la pincelada.

PD: Escuchen este disco completo y en el orden en que están dispuestos los tracks y contemplenlo como un todo. El que quiera, que disfrute el Noise de este disco cuático con una buena carga de ese humo.

Para quienes no tengan idea que cosa es la Velvet Underground o simplemente quieran saber su historia vayan acá.

Tracklist

1. Sunday Morning
2. I'm Waiting For The Man
3. Femme Fatale
4. Venus in Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll Be Your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Sun

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David Bowie - Hours (1999)

No me siento calificada para hacer un comentario de semejante músico, sin embargo, las sensaciones hablan mejor que las críticas. Cada vez que me siento a escuchar este disco, involuntariamente las imágenes de un pasado "amoroso" vienen a mi mente.

La melancolía de dejar una imágen detrás, de evolucionar en el tiempo, "sobrevivir" a los recuerdos de un pasado mejor (?), tomar cada recuedo y saborearlo hasta que se desvanece como un caramelo y poder sentir que se puede seguir "más allá" porque lo que está hecho, hecho está.

Las ilusiones de un viajero que se prepara para partir, para ver y sentir cosas nuevas, para poder describir infinitos paisajes de ensueño, todo eso es lo que se vierte en este disco, obviamente para mí, y David Bowie da forma.

"El tiempo como medida desaparece para tomar su significado de orden de ciclos"
Asi es que nada más que agregar que escuchenlo, quizás no sea el mejor disco, pero en cosa de gustos no hay nada escrito...menos mal.

Saludos.

Tracklist:

1- Thursday's child
2- Something in the air
3- Survive
4- if I'm dreaming my life
5- Seven
6- What's really happening
7- The pretty things are going to hell
8- New angels of promises
9- Brilliant adventure
10- The dreamers

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Por Joh

Jeff Buckley - Grace (1994)

Cansado ya de bajar tanta wea pirata descaradamente, he decidido por fin hacer un aporte a esta comunidad. Les dejo acá Grace de Jeff Buckley, un disco que personalmente me dejo vuelto loco. Creo nunca haber escuchado una voz similar. Es que hablando en serio, la voz de este compadre y sus letras íntimas, que mas bien suenan a oscuras confesiones, me tocaron el alma.

Buckley simplemente fue una de las voces más destacadas de la década de los noventas, como muchos genios del rock tuvo una vida corta (se ahogó en plena volá en el río Wolf, en Memphis, Tennessee el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años. Mientras escuchaba Whole lotta love, de Led Zeppelín junto a un amigo, se internó en el agua a nadar hasta que su amigo lo perdió de vista; su cuerpo fue encontrado seis días después).

Grace (1994) contó con la participación del guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters; junto a Buckley parecen haber hecho alquimia: guitarra, voz y una lírica digna de William Blake se fusionan para darte un gran impacto sonoro directo en la cabeza.

Grace es un disco imperdible; y no soy solo yo quien humildemente lo recomienda…..monstruos del rock como Jimmy Page, Robert Plant, Bono, Elvis Costello, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart, Paul McCartney y Chris Cornell entre otros confesaron haber quedado pasmados al escuchar este trabajo...

Invito a escuchar este disco a todos los nostálgicos de la música de la primera mitad de la década de los 90´s …a todos esos a los que las voces desgarradoras cercanas al grunge simplemente les removieron las entrañas. Eso sí, este discazo guarda un gran trabajo musical…simplemente péguense en las guitarras y en la voz.

Tracklist:

1. Mojo Pin
2. Grace
3. Last Goodbye
4. Lilac Wine
5. So Real
6. Hallelujah (cover de Leonard Cohen)
7. Lover, You Should've Come Over
8. Corpus Christi Carol
9. Eternal Life
10. Dream Brother

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Por Miguel Masias

Charles Mingus -Mingus Ah Um (1959)

Hace su entrada a este humilde reducto de descarada piratería ,un grande entre los grandes,un verdadero genio musical que eligió el jazz como vehículo de sus impulsos creativos y el antiracismo como bandera de su discurso, es que cuando por tus venas corren litros de herencia sueca,china,británica y afroamericana, en un contexto totalmente discriminatorio la raza si es tema.

Desde que era pequeño,Mingus conoció el rigor de la pobreza y la discriminación racial y social, de hecho nadie se explica como es que un pendejito flaite tuvo temprano acceso a influencias musicales vanguardistas europeas que mas tarde mezcló con jazz dando origen a su particular estilo.Intentó tocar el trombon pero alguien le dijo que ese no era un instrumento adecuado para negros por lo que se decidió por el contrabajo,llegando a un nivel tan fluido de ejecución que podía "hablar" a traves del mismo ( tal como cuenta en esta genial entrevista ).

LLegó a tocar con la mítica orquesta de Duke Ellington,de la que lo hecharon por golpear al trombonista,que lo atacó con un cuchillo (así de brígidos eran estos jazzmen). Con el tiempo llegó a desarrollar un estilo único el cual fué ubicado en lo que se llamó " Tercera Corriente"(jazz + musica clasica),componía endiabladas partituras que eran verdaderos rompecabezas para los pobres musicos que tenían que descifrarlas,llevándose muchas veces el reto del malhumorado Mingus por tocarlas mal.Cuando lo lograban sin embargo, el resultado valía la pena el esfuerzo por que tal como queda demostrado en el disco que hoy les traemos, lo de Mingus es mas que solo jazz o partituras complicadas, es ante todo musica ,fresca,creativa, melancólica y bailable ,tan universal como el discurso de justicia social de Mingus.

P.D. si eres de los que consideran al jazz aburrido,complicado o fome, dale una oportunidad a este disco y escucha como grita Mingus en el primer tema, es puro rockn roll.

Jazzlist:

1. Better Git It In Your Soul
2. Goodbye Pork Pie Hat
3. Boogie Stop Shuffle
4. Self-Portrait In Three Colors
5. Open Letter To Duke
6. Bird Calls
7. Fables Of Faubus
8. Pussy Cat Dues
9. Jelly Roll
10. Pedal Point Blues
11. GG Train
12. Girl Of My Dreams

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Akineton Retard - 21 Canapés (2003)

El disco de Mc Laughlin (discazo) y sobre todo la definición que hizo Daniel acerca de su posible uso como soundtrack de un corto surrealista me hizo acordar a este otro album que ahora les presentamos, el cual efectivamente es una recopilación de composiciones para diversas obras de teatro y perfomances varias, el asunto es que algunos de los directores de estas obras encargaron la musicalizacion a ojos cerrados encontrandose luego con que el resultado les causaba el mas profundo de los espantos ,cosa que a la larga redundó en que gran parte de la musica compuesta simplemente no se utilizara.

Por supuesto que una banda tan inqueta como Akineton no hiba a permitir que la musica se pudriera en el recuerdo de lo que no fué y así es como la metieron toda en este cd que ahora vas a escuchar, cd que por lo demas tiene una inesperada coeherencia y dinamismo (para ser una recopilacion), el virtuosismo de la banda se mantiene en un agradable segundo plano para dejar que los ambientes sean los protagonistas, sin embargo es este mismo despliegue tecnico es el que les permite pasearse como dueños de casa por lenguajes como el jazz,el bolero,el prog,folklor y hasta el tecno-dance mas chulo,todo esto, mas el hecho de que los temas igual son cortos ,hacen un disco muy entretenido (en un sentido bizarro, por supuesto).

Akineton Retard es lamentablemente uno de los secretos musicales mejor guardados en Chile, les recomiendo sinceramente el que los conozcan, esta es una buena oportunidad, ahora si alguna vez los pueden ver en vivo, simplemente no lo piensen 2 veces.

Tracklist:

1. Akinefrón,
2. Hawai,
3. Enfermeras enfermas,
4. La vida rota,
5. La farsa gold,
6. Farmacologías,
7. Muertos cargando adobe,
8. La farsa platinum,
9. Potenzia,
10. Desiertos de lagos transparentes,
11. Señorita depresión,
12. Pilotos de califont,
13. Oruro’s,
14.Cocodrilos con martín,
15. Mosaicos,
16. Obseso y convulso,
17. Bipolarextea,
18. Descargas,
19. La vida rota karaoke.
20. Transparencias de lagos desiertos,
21. El influenciódromo

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John McLaughlin - Where Fortune Smiles (1971)

Si hay algún tipo de jazz que pareciera no tener orden, ni querer aparentar ser esteticamente perfecto al oido receptor, en este disco queda en concreto que alguna vez existieron musicos que solo se dejaron llevar por la locura, y cuando digo esto no me refiero al monotono jazz que solemos escuchar (aka, miles davis y su gama etc etc) temas dignos de un corto surrealista.

Tracklist:
1. Glancing Backwards (for Junior) - (8:54) (J.Surman)
2. Earth Bound Hearts - (4:15) (J.McLaughlin)
3. Where Fortune Smiles - (4:01) (J.Surman)
4. New Place, Old Place - (10:24) (J.McLaughlin)
5. Hope - (7:19) (J.McLaughlin)

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Por Daniel Montecinos N.

Misfits - King Crimson

Misfits -Static Age (1977)

Cuando cualquer bandita del monton dice hacer rock n roll yo me cago de la risa, por que esas banditas del monton( no quero dar nombres) pueden tocar muchos estilos, pero rock n roll hacian las bandas de los 50 y muy pocas despues ( mostrando el lado intransigente), he aquí una de ellas, una verdadera banda rocker de tomo y lomo. Aunque generalmente se les relaciona con el punk rock, lo cierto es que Misfits en pocos años de vida hizo mucho mas que eso, cultivando una legion de seguidores fanáticos ( entre los que orgullosamente me incluyo) e influenciando a cuanto pendejo se halla enganchado en este rollo del rock, desde los infectos Metallica hasta Nirvana y The Strokes entre muchisimos otros, todos le deben algo a los misfits.

Yendo al disco en si, es el primero por lo tanto huele a espíritu adolescente, a las ya insinuadas influencias del rock cincuentero tipo volver al futuro , se agregan otras mas pegadas y experimentales sobre todo de los Velvet Underground ( pronto acá en su blog favorito), a mi juicio lo mas grosso de todo es la voz de Danzig, mezcla de puber Jim Morrison y Elvis demoníaco, realmente le pone todo el aliño.

Bueno..y que carajo tiene que ver todo esto con el invierno?...quizá nada, pero a mi me pasa que el disco me transporta inmediatamente a un mundo de callejones sucios y esa niebla que se eleva desde las calles humedas y frias,como pa subirse las solapas del abrigo y descubrir en tu propia ciudad un lugar así de brígido en una noche invernal ,mientras piensas en un amor perdido.

Tracklist:

1 "Static Age" – 1:46
2 "TV Casualty" – 2:23
3 "Some Kinda Hate" – 2:00
4 "Last Caress" – 1:55
5 "Return of the Fly" – 1:34
6 "Hybrid Moments" – 1:40
7 "We Are 138" – 1:40
8 "Teenagers from Mars" – 2:48
9 "Come Back" – 4:57
10 "Angelfuck" – 1:36
11 "Hollywood Babylon" – 2:17
12 "Attitude" – 1:28
13 "Bullet" – 1:36
14 "Theme for a Jackal" – 2:35
15 "She" – 1:22
16 "Spinal Remains" – 1:24
17 "In the Doorway" – 1:24

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King Crimson -Red (1974)

Para el final, enigmático desde la portada ,uno de los discos mas obscuros de los ya de por si sombríos y mutantes Crimson, salido en 1974 no deja de asombrarme que un disco de ese tiempo pueda sonar tan repodrido. Cuando se habla de rock progresivo se piensa en bandas super pulcras, llenas de teclados y solos brillantes estilo Genesis o Yes, nada mas lejano de la onda de este disco que le da duro a los tarros y la guitarra electrica . En general todo este album parece protagonizado por la angustia y la confusión, es increible como los laberintos musicales que se van formando atraen a la vez que se muestran amenazantes todo el tiempo...es todo lo contrario del concepto de musica amable, es musica agresiva pero el agredido en este caso resulta ser el sentido de estabilidad y cordura del auditor, un disco no apto para personalidades fóbicas ( tengo un amigo que no soporta las estructuras crimsonianas a tal punto que se desespera un monton y me pide que lo cambie inmediatamente), no puedo dejar de recomendar que no se pierdan ese final magnífico con starless porque ahi toda la tensión acomulada en los tracks anteriores da paso a la melancolía de una noche eterna sin estrellas, no por nada se dice que este era el disco de cabecera de Cobain en sus ultimos dias , que mientras deambulaba por la casa vacía con una escopeta y mucha heroina , era esto lo que salía por los parlantes .

Tracklist

1.Red
2.Fallen Angel
3.One More Red Nightmare
4 Providence
5 Starless

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Diciembre Guitar Duo - Aloe Versa (2007)

Este mas que un disco es un mini viaje por los paisajes que habitan en las historias de este particular duo oriundo de nuestra ciudad (Temuko City), en un solo track se valen de diversos instrumentos acústicos para crear texturas sonoras que nos llevan de paseo a las profundidades de los bosques de auracarias. DGD han dado una presentacion en la Fabrika Subkultural en donde dejaron a todos pegados y eufóricos, ademas tienen diversos proyectos como Marcel Padellois y Tromen ademas de ser miembros honorarios del club de rock Frigidaire.

Este track en particular está inspirado en un Kultxun tatuado en la espalda de uno de sus integrantes, el cual fue ayudado a cicatrizar adecuadamente por una hoja de aloe vera, el tema de alguna forma tiene tambien ese poder cicatrizante , disfrutenlo...contactos al mail de sacateuno.

Tracklist

1: aloe versa 5:16

Untarse aloe vera en la piel

Klaus Schulze / Hielo Negro

Klaus Schulze-Moondawn (1976)

Les cuento un poco mi historia audio sensorial con esto, para empezar detesto el frio, odio el frio con todas mis fuerzas, o eso creia hasta que encontré el disco adecuado para disfrutarlo..y con disfrutar el frio no me refiero a sentarse junto a la chimenea a leer a Chejov, me refiero a levitar hasta la cima de un glaciar mientras Schulze orquesta la banda sonora del viaje entre un millon de cables y perillas . A mi me parece un disco ideal para explorar un bosque en un dia de invierno o para visitar un lago cubierto de neblina durante la noche ( he hecho ambas cosas con Moondawn en los audifonos, realmente recomiendo la experiencia) a otros les sonará un disco mas cósmico, como de viaje interestelar setentero..y tambien puede ser ,escúchenlo y formense su opinion, de todas formas ,que lugar mas gélido que el espacio abierto.

Airlist

1.Floating 27:14
2.Mindphaser 25:37
3.Floating Sequence (bonus track) 21:11

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Hielo Negro- Donde Nacen los Vientos (2006)

Si los vientos tienen algun orígen físico seguramente es una cordillera nevada o una desolada estepa austral. Entre tormentas y pastizales tambien nace la musica de hielo negro y este ,que para mi es su mejor disco hasta la fecha refleja a la perfeccion la estética patagónica.

Es stoner pero no tienen nada que ver con carreteras americanas ni desiertos místicos, no señor, es stoner con identidad propia, las canciones parecen los relatos de un viejo marino ( de aldea costera y arena plomiza) mientras remoja la garganta con frio whisky, a la espera de zarpar en la madrugada. De hecho si alguna vez se hace alguna adaptación cinematográfica decente de los relatos de Francisco Coloane debería considerarse seriamente la inclusión de algunas de estas canciones como banda sonora.

Este es otro de esos discazos que uno escucha con la alegria de saber que buen rock se hace actualmente por aca..y de paso acompaña en estos dias de de pre-invierno...salud

Tracklist

1. Voodoo.
2. Lobo estepario.
3. Oscuros momentos.
4. Cómo lo vas a hacer.
5. Donde nacen los vientos.
6. Muere joven.
7. El espejismo.
8. Ojo de ballena.
9. Nunca dormir.
10. Viento sabio.

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Invisible - Durazno Sangrando (1975)

Entre el Animus y el Anima, entre la vida y la muerte, un viaje desde la oscuridad hacia la luz, cuando lo que hay entre medio parece ser siempre lo único que existe.

Despues de haber alcanzado un punto increiblemente elevado con Artaud ,Spinetta vuelve a brillar en las alturas con la joya que es este disco, el segundo en la trilogía de la etapa Invisible, su mejor etapa en mi vulgar opinion.

Por esta vez prefiero no redundar tanto en lo que me provoca este durazno sangrando, ya que sería como describirle los colores a alguien que jamas los ha visto, realmente es impresionante la complejidad y la musicalidad alcanzada por un artista latinoamericano en aquellos años, una pena que todavía su obra no sea tan masivamente conocida fuera de su pais, un grano de arena ponemos desde este blog.

Me gustaría solamente agregar que el disco esta vez está inspirado en la obra de Carl Gustav Jung, Carlos Castaneda, y Jean Paul Sartre entre otros. Por otro lado la poesía de la cancion Encadenado al anima fue escrita por el papá de Spinetta, Santiago.

Como el mismo flaco decía en los recitales de presentacion del disco, este es un viaje de la oscuridad hacia la luz ,que comienza acá.......

Partes del viaje:

1-Encadenado al ánima
2-Durazno sangrando
3-Pleamar de águilas
4-En una lejana playa del animus
5-Dios de adolescencia

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