Does It Offend You, Yeah?

You Have No Idea What You're Getting Yourself Into (2008)

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RADIOHEAD LIVE!

VIDEO RECITALES EN DESCARGA DIRECTA

Por Patronico

SACATEUNDISCO trae 4 presentaciones de RADIOHEAD para ver online y en descarga directa (ambas opciones en el reproductor linkeado a gusto del consumidor) como forma de preparar el ambiente para las próximas presentaciones que brindará la banda en Chile el próximo mes Marzo.

Stagevu es un sitio similar a Stage6, desde él pueden descargar y también ver online películas, series, videoclips, etc. Posee un buscador y sus contenidos estan ordenados por categorías.

Radiohead live @ Tokyo, Japan - 2008

Length: 88:00
File size: 478 MB
Resolution: 352 x 288

AQUÍ


Radiohead Live at Bonnaroo 2006 - Parte 1

Length: 68:12
File size: 414 MB
Resolution: 616 x 480

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Radiohead Live at Bonnaroo 2006 - Parte 2

Length: 73:20
File size: 417 MB
Resolution: 616 x 480

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Radiohead live @ Le Reservoir, Paris 2003-03-07
Acoustic Performance by Thom & Jonny

Length: 63:15
File size: 344 MB
Resolution: 576 x 352

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Radiohead - Glastonbury Festival 2003 - Part 1

Length: 32:19
File size: 199 MB
Resolution: 720 x 546

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Radiohead - Glastonbury Festival 2003 - Part 2

Length: 31:14
File size: 172 MB
Resolution: 720 x 546 Category:

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Radiohead - Glastonbury Festival 2003 - Part 3

Length: 25:19
File size: 142 MB
Resolution: 720 x 480 Category:

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Via: http://stagevu.com/

Godspeed You Black Emperor! - f#a#∞ (1998)

LoRe y Patronico en navidad desean regalar a todos los ilustres visitantes de nuestro blog el disco f#a#∞ de GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! traído desde Montreal, ripiado directamente del original y en calidad .WAV (tamaño total de 639 megas) la intención es que puedas apreciar y disfrutar esta inconmensurable obra en su máximo esplendor auditivo.

Para mi un disco esencial.
Paz y Amor para todos.

TRACKLIST

01. The Dead Flag Blues
02. East Hastings
03. Providence

LINKS

PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4

DEBES DESCARGAR LAS 4 PARTES PARA PODER DESCOMPRIMIR. LAS 3 CANCIONES FUERON EXTRAIDAS DESDE EL DISCO ORIGINAL EN FORMATO .WAV CALIDAD MAXIMA. TAMAÑO DESCOMPRIMIDO 639 MB.

Third ear band - Third ear band (1970)

Folk europeo experimental con influencias medievales basado en los esquemas de improvisación propios de los ragas, durante 36 minutos la banda va desarrollando su percepción sobre los elementos AIRE, TIERRA, FUEGO y AGUA recurriendo para ello al folk, a la psicodelia, la repetitividad, las estructuras de la música progresiva y al afán de experimentación.

Un excelente disco, indomable, solitario, agreste, desértico conducente a delirios místicos. En el singing box dejo EARTH.

Miembros

Paul Minns — oboe
Glen Sweeney — percussion
Ursula Smith — cello
Richard Coff — violin and viola

Tracklist

"Air" – 10:29
"Earth" – 9:52
"Fire" – 9:19
"Water" – 7:04

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THIS CO. - THIS CO. (2008)

Personalmente considero a THIS CO. uno de los proyectos independientes del 2008 mas sólidos y bien producidos de origen Chileno, con una inclasificable mezcla de POST-PUNK-INDIE-BAIBLE-OCHENTERO un médico y dos arquitectos dejan plasmada la exactitud y disciplina propia de sus profesiones en las estructuras de su música.

Ellos reconocen la influencia de bandas como THE CURE, HAPPY MONDAYS y THE KNIFE, considero que también hay elementos de la música de M83, VHS OR BETA, THE FAINT, !!!, ADD N TO (X) y porque no de los THE RAPTURE.

Grabado por LEO QUINTEROS y bajo Licencia CREATIVE COMMONS (puedes copiar, reproducir y redistribuir, sin propósitos comerciales) es un disco que definitivamente merece nuestra pausa y atención.

Descarga Aquí.

http://www.myspace.com/thiscorock

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GEPE Y CONGELADOR

NUEVOS DISCOS EN DESCARGA GRATUITA

QUEMASUCABEZA, a días de celebrar sus 10 años, nos regala y sorprende con el lanzamiento gratuito en Internet de los nuevos trabajos de GEPE y CONGELADOR. Sin duda este sello se adecua a los nuevas tendencias discográficas de marketing, difusión y distribución.

Una excelente forma de terminar el año...


GEPE “LAS PIEDRAS” 2008


Tema 1 producido por Cristian Heyne y Gepe, mezclado por Cristian Heyne y grabado por Marco Romero. Tema 2 a 5 producidos por Gepe, grabados, mezclados y masterizados por Rodrigo Santis. Material grabado en Santiago de Chile entre Septiembre y Octubre del 2008 en 2218. El nombre “Las Piedras” está extraído del título de los escritos de Valeria Jara “Las Últimas Piedras”. Todos los temas y carátula diseñada por Gepe.

Gepe: voz, guitarra, teclados, percusión, trompeta chica.
Valeria Jara: segunda voz en “Las Piedras” y “Victoria Roma”.
Walter Roblero: bajo eléctrico en “De Paso” y “Elegancia y Transmisión”.

TRACKLIST

1.LAS PIEDRAS
2.DE PASO
3.ELEGANCIA Y TRANSMISION
4.VICTORIA ROMA
5.HORIZONTAL

Descarga Aquí.


CONGELADOR "ABRIGO" 2008


“Abrigo” es el nombre del álbum que trae de regreso a Congelador después de más de dos años de silencio. Es la quinta producción del trío compuesto por Rodrigo Santis (guitarras, teclados y voces), Jorge Santis (baterías, coros) y Walter Roblero (bajo, coros), quienes plasmaron en “Abrigo” las inquietudes musicales acumuladas durante la ausencia y que los llevan desde el hermetismo de un sonido denso que se grafica en los títulos “Suelo” o “Normandía” a las melodías más pop en canciones como “Pasajero” o “Bose”. El álbum, según adelanta Rodrigo Santis, “suena a Congelador, aunque buscamos nuevos ritmos y timbres. Es básicamente rock, pero un poco extraño. No fue muy diferente a otras grabaciones, aunque con mejoras en la infraestructura técnica”. Para este nuevo disco, Congelador contó con la colaboración de Gonzalo González en la masterización, mientras que Daniel Riveros (Gepe) también sumó su voz y batería en algunas canciones.

TRACKLIST

1. ABRIGO
2. PASAJERO
3. SUELO
4. BOSE
5. TONIFICADOR
6. NORMANDIA

Descarga Aquí

+ Información:

www.myspace.com/quemasucabeza
http://www.quemasucabeza.com/

Fursaxa - Lepidoptera (2005)

Fursaxa es el proyecto de Tara Burke, una mujer amante de las mariposas, a quien no le gusta salir mucho de casa y que comenzó grabando en su casa, entre otras cosas, con un teclado Casio, su guitarra acústica y un acordeón.

Su álbum lepidóptera es hipnótico, un ritual de 60 minutos en la mitad de un bosque espeso y húmedo, el acid folk profanando lo sacro, mareas de aletargamiento y relajo para nuestras ondas cerebrales, una invasión de frecuencias repetitivas que aspiran al misticismo.

Descarga Aquí.

Por Patronico

CHINOY - EN VIVO TALCA 2008

DE LOS BORDES SE SALTA HASTA EL CENTRO

REVIEW CHINOY EN TEMUCO

Te sugiero escuchar IGUAL en el SINGING BOX mientras lees. ====>

El día sábado, posterior a la fiesta música al borde, suena el teléfono de mi casa era el Piña (amigo productor), me dice “weon Chinoy no tiene correa para su guitarra y su show es hoy, ¿préstame una?”, mi grosera respuesta fue “no hay problema, pero cuídamela, recupérala y que no se te pierda, nos vemos en el show”.

Cerca de las 23:30 hrs, después de una entrevista en radio MAB, se sube al escenario de “LA PERRERA” (acogedor local en Temuco-Chile) un personaje de aspecto inofensivo, sencillo, de voz silenciosa y con un look desprolijo mezcla punk-rock-gitanesca, confieso que mi posición frente a la música de Chinoy en ese momento era un brebaje de incredulidad e ignorancia que me fue administrado, paradojalmente, por los medios de comunicación, creo que para quienes se encontraban en mi posición todos esos prejuicios quedaron atrás apenas CHINOY comenzó a tocar los primeros acordes y a pronunciar las primeras frases, sabía que estaba presenciando algo diferente, como ya es mi rutina (mala costumbre) en los recitales me disponía a comenzar mis “SESUDAS Y RACIONALES APRECIACIONES QUE ME CONDUCIRIAN A UN ADECUADO ANALISIS DE LA MUSICA”, pero CHAN!, no señor, no esta vez, a medida que transcurrían las canciones me sentía hipnotizado, cautivado por las sonoridades, queriéndome librar de todos esos filtros y resguardos internos que me prohibían disfrutar la música, me gusta pensar que la sensación fue colectiva entre los espectadores; mientras, a duras penas, trataba de contener las emociones, veía como una a una las personas que me rodeaban se iban quebrando, pero quebrando en el sentido de florecer, con un CHINOY que parecía un agigantarse, con una voz potente pero a la vez que parecía susurrada a tus oídos, con una guitarra que se transformaba en saeta y que nos arrojaba dardos de realidad envenenados con nuestras propias vivencias.



No pasaron ni 10 minutos y ya éramos un publico entregado, totalmente abducido, fue como si un extraterrestre llegara a la PERRERA ( si! a la Perrera y si! aquí en Temuco) y se pusiera a experimentar con nuestros corazones y cerebros, a explorar tus apegos y desapegos, a remover tus fibras mas íntimas, a destruir todos esos muros estéticos e intelectuales que nos dificultan el ritual de escuchar música. Después del primer break, con mi novia solo queríamos salir a tomar un poco aire, exhaustos emocionalmente, nos sentíamos como “PAJARITOS NUEVOS”, como se dice “VENIAMOS POR LANA Y SALIMOS TRASQUILADOS”, salir de ese local fue imposible, avanzabas un paso y se te acercaba un amigo que lucía como zombie y en actitud de “¿Qué wea esta pasando aquí? ¿De donde salio este compadre?”, era el efecto CHINOY, si amigos era el efecto CHINOY, ese efecto que viene con contraindicación en humanos malcriados (me incluyo) no acostumbrados a proyectarse en acordes ajenos.



Comienza la segunda parte, el ambiente se relaja, creo que en esos instantes pude apreciar el show de forma ligeramente mas critica, la música de CHINOY (aunque me quedó la sensación de que CHINOY esta desprovisto de la sensación de propiedad frente a su música) es un ente libre que habita en los extremos, me explico mejor, “O LA AMAS O LA ODIAS”, lejano a cualquier tendencia, desprovisto de pretensiones estéticas, con letras visceralmente emocionales, su PUNK-FOLK es una avalancha de sonoridades agudas que puede sonar lo suficientemente distante tanto del PUNK como del FOLK, esta lejanía o desapego en su música constituye aporte o abarreción según el prisma con que se mire (escuche).

Al final del show ya era un secreto a voces que la fuerza de la música de CHINOY reside en la propiedad del lenguaje que le brinda su experiencia, en la aparente ingenuidad con que maneja las intensidades, en la destreza equilibrista con la cual no deja caer las lágrimas que le afloran durante la interpretación de cada una de sus canciones, en la sensación que despierta en los espectadores de que es la última que esta tocando, en ese aspecto cansado y desgarbado propia del músico que deja un pedazo de su uñas, acordes y corazón en cada escenario que se presenta.



En la jerga de la calle cuando un tipo es de respeto se suele decir que “ES DE CIERTO”, fue la primera frase que recordé al terminar la presentación, le dije a mi polola “CHINOY ES DE CIERTO” y creo que es así por que al final de cada canción el mismo se veía superado en sus emociones, porque se nota que su música esta 100% libre de absurdas pretensiones estéticas o lingüísticas. A estas alturas ya no tenía, ni quería de vuelta la correa de mi guitarra, la enrolle, me acerque a CHINOY y se la di, le pedí que la usara, una pequeña forma de retribuir todo lo que me había entregado esa noche a través de su música.

Ya van algunos días desde el recital, sigo pensando que nos guste o no CHINOY ya venia y sigue en su procesión musical, en ella se muestra valiente e incólume para soportar lo tormentoso y desgastante que puede ser revivir (confrontar) a diario sus experiencias mas íntimas en acordes para saciar su necesidad ( y la nuestra) de despertar-proyectar emociones en la música.

CHINOY EN CADA ESQUINA(2008)

Parte 1
Parte 2
Parte 3

FOTOGRAFIAS SEBASTIAN ARRIAGADA
TEXTO PATRONICO

The Swords Project

The Swords Project (2001)




Entertainment is over if you want it (2002)

Robándole tiempo a los viajes y a la rutina actualizo el querido “sacateundisco” después de un breve periodo de abandono, quería volver con algo especial para sus ilustres visitantes, escarbando entre en mis discos (de paso en mi pasado y mis recuerdos, cosa buena, cosa buena) encuentro este material de los excelentes SWORDS PROJECT, banda de PORTLAND quienes cuentan con dos placas su EP debut homónimo del 2001 y con ENTERTAINMENT IS OVER IF YOU WANT IT del año 2002, no obstante la invasión de bandas de post rock propia de la época ellos construyeron un sonido propio, diferente e irrepetible, logrando inteligentemente recoger influencias y diferenciarse de bandas como DO MAKE SAY THINK, A SILVER MT. ZION, DIRTY THREE y los GODSPEED YOU BLACK EMPEROR.

Salpicaduras de música electrónica, dos baterías, guitarras, bajo, clarinete, violín, piano eléctrico y acústico constituyen la particular alineación de la banda, músicos que a través de sus discos construyen paisajes sónicos que pueden lucir, sin complejo alguno, grises, soleados, oscuros y lluviosos.

Pausa y disfrute para todos con estos discos.

Descargalos Aquí.

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Matti - Tu es mes yeux (2007)

"MATTI es grupo afincado en el sur de Navarra, su música es un pop ecléctico que incluye sonoridades de guitarras eléctricas y acústicas, sintetizadores, fender rhodes, melódicas y percusiones clásicas como cajón flamenco, todo ello enmarcado con una bella voz femenina en francés.

En el 2007 publican su primer trabajo en Underhill Records, titulado "Tu es mes yeux" en el que colaboraron Eduardo Martínez, ex teclista de la habitación roja y Edu Ugarte baterista de los half foot outside, el material fue grabado íntegramente en el estudio de Hans Krüger, técnico de Delorean."

Disco totalmente recomendable que recuerda el sonido de bandas como HOLDEN, BLONDE REDHEAD, LALI PUNA y MAPS AND DIAGRAMS, texturas delicadas, suaves y melancólicas en constante mutación, líneas melódicas seducidas por una suave y bella voz femenina que se pasea cómodamente entre las frecuencias análogas y digitales emitidas por los instrumentistas, MATTI sortea con facilidad y elegancia la difícil empresa de confrontar la calidez de lo vintage con la frialdad propia de las sonoridades electrónicas.

En el singing box puedes escuchar TU ES MES YEUX.

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Icy Demons - Tears Of A Clone (2006)

Cuando ya me invadía la sensación de inercia-suicida primaveral llegan los ICY DEMONS a salvarme, después de escuchar el disco un par de veces me quedo la sensación de estar en frente algo nuevo y muy particular, con novedosas texturas y estructuras musicales sus armonías se presentan como un potpurrí de estilos, abarcando post rock, ambient, krautrock, electropop, pop y rock, ¿ No será demasiado? La verdad es que no, construyen su sonido de tal forma que lo convierten en una sustancia cerebral altamente adictiva.

Saludos a quienes pasan.
Espero tener tiempo para actualizar con mas frecuencia.

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Animal Collective - Water Curses (2008)

Ultimo astro etéreo y encantado del Colectivo Animal. EP de cuatro temas con el cual nos vuelven a llevar por su bosque de flora y fauna exóticas, en donde su particular concepción del pop se desprende para agitar su luminiscente pulpa de niños confitados sobre el horizonte.

TrackList:

01_ Water Curses
02_ Street Flash
03_ Cobwebs
04_ Seal Eyeing

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Por Nativa Sideral

Pull Tiger Tail (2006)

PULL TIGER TAIL banda formada el año 2006 en el Goldsmith College de Londres, todavía no cuentan con un disco oficial editado, el material que subo son canciones que aparecieron en algunos escasos EPs que purulan con dificultad por la red, nueve canciones que se transforman en la aproximación ideal mientras esperamos que terminen de grabar su primer disco en New York.

El sonido de la banda es un hibrido entre Indie rock y Post Punk, pueden sonar un poco a The Strokes, a Bloc Party, a los Dirty Pretty Things, algo de los Libertines y porque no también a Interpol. Apostando mas a la melodía que a la complejidad musical, liberados de la obligación de “tener que aportar algo nuevo” los Pull Tiger Tail presentan su música que nos suena fresca, joven y enérgica.

En el SINGINGBOX puedes escuchar ANIMATOR.

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Soundtrack - Step across the border (1990)

VIDEO EVIDENCIA: "LOS BEATLES NO LO HICIERON TODO"

Step across the border, es un documental de 1990 que no tiene una forma lineal, no sigue una narrativa convencional, no presenta a los personajes, no indica en que ciudad nos encontramos, poco importa esta información porque es la música la autentica protagonista de la película, musa que lo llena todo y consigue que olvidemos preguntar por nombres o lugares. Las imágenes son puro jazz visual, tal vez mas blues que swing, blanco y negro como no podía ser de otra manera. Vemos a Frith improvisando, ensayando, dirigiendo, experimentando en casa, tocando en el campo, en concierto. Y entendemos que hay personas que respiran y sudan música las veinticuatro horas del día y que es una suerte que alguien haya sabido capturar eso de una manera tan bella.

El soundtrack es intencionalmente hostil (como toda la música de FRITH), nadie es invitado cordialmente a escucharlo y a nadie le importa si pulsas stop en el segundo 5, un reto frontal a nuestros domesticados-esclavizados oídos, un llamado a la revolución de las estructuras y sonoridades musicales lanzado por un tipo sencillo, un Fred Frith que yace apacible disfrutando de la incomprensión y respirando música para sobrevivir.

La música de Fred Frith, multinstrumentista británico nacido en 1940, es una experiencia sorprendente y fuertemente cuestionadora de nuestros hábitos de audición, excesivamente domesticados por la comodidad de los medios masivos de comunicación y sus escenas hechas a dedo por los “genios” del marketing.

Con el respeto que merecen los BEATLES y sus FANÁTICOS, me declaro enemigo número uno de la frase "LOS BEATLES LO HICIERON TODO".

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KITCHENS OF DISTINCTION

LOVE IS HELL (1989)


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STRANGE FREE WORLD (1991)


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THE DEATH OF COOL (1992)


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COWBOYS AND ALIENS (1994)


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Kitchens Of Distinction son Patrick Fitzgerald (voz y bajo); Julian Swales (guitarra); Dan Goodwin (batería). Emparentados con los sonidos shoegazer o dream pop, son característicos en sus composiciones las atmósferas densas, distorsiones y melodías ensoñadoras.

Pocos tríos hacen con tanta precisión lo que Kitchens of Distinction lograron hacer con cada uno de sus cuatro discos. Para alguien que por oídos y referencias se baja sus discos y no sabe que esta banda fue un trío, fácilmente creerá que hay tres o mínimo dos guitarristas, nada mas alejado de la verdad, con un adecuado uso de pedales para los efectos, cada canción es una rebosante muestra de cómo debe explotarse lo que se tiene a la mano, mejor dicho al pie, para hacer memorables un puñado de canciones apasionadas.

1989 con "Love is Hell" Kitchens of Distinction presentan su primer disco, adentrarse es muy fácil, no empiezan apantallantes, todo lo contrario suaves y casi dulces pero no melosos, despliegan una tranquilidad que hace pensar si estará flojo el trabajo, definitivamente no lo es, para cuando la cuarta canción inicia ya estas poniéndole tanta atención y pensando "que buen preludio nos endilga la banda", pues a partir de este track difícilmente sentirás ganas de quitar el disco.

Un año después y la banda llega además de dinámica, bien pulida y mejores estructuras musicales en sus canciones, con bastante sonido shoegazed y una excelsa batería en cada track, Strange Free World, como llamaron a su segundo trabajo, contiene las dos canciones que mejor los colocarón en las listas de popularidad. "Drive That Fast" y "Quick As Rainbow"

The Death Of Cool, que portada se aventaron estos cuates, y unas canciones de letras bastante poéticas y de referencias homosexuales discretamente musicalizadas. Con Cowboys & Aliens llego el final y contra todo pronóstico este disco resulto ser el más débil de su carrera.

Una vida corta y cuatro discos habitan en los recuerdos de sus fieles fanáticos que los recuerdan como una de las bandas mas leales a sus raíces rockeras británicas ochenteras, siguiéndole el rastro a bandas como Echo and the Bunnymen, The Smiths o Chameleons.

The Walkmen - You & Me (2008)

Cuarto disco para esta banda neoyorkina. Un álbum tranquilo, reposado pero con la tensión necesaria como para no pasar al olvido dentro de la colección maquinal de tú reproductor. La voz del señor Hamilton Leithauser se arropa conmovedora con el sonido profundo y purgante que desprenden los 14 abracadabras para el ensueño narcotizado de You & Me. Ritmos nebulosos y precisos que incitan a perderse en su crepúsculo en llamas.

Tracklist:

01_ Donde Está La Playa
02_ Flamingos (For Colbert)
03_ On The Water
04_ In The New Year
05_ Seven Years Of Holidays (For Stretch)
06_ Postcards from Tiny Islands
07_ Red Moon
08_ Canadian Girl
09_ Four Provinces
10_ Long Time Ahead Of Us
11_ The Blue Route
12_ New Country
13_ I Lost You
14_ If Only It Were True

Descarga Aquí.

Por Nativa Sideral

Iron & Wine - Our Endless Numbered Days (2004)

NAKED AS WE CAME

Frente a la magnitud de NAKED AS WE CAME no hay nada más que yo pueda o quiera decir respecto a IRON & WINE... en presencia de canciones como esta solo hay que agradecer.

Descarga el disco Aquí.

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FABCHANNEL

ESPECIAL: SACATE UN VIDEO

Fabchannel es un canal de conciertos online con sedes en Amsterdam y Londres. Especializados en la grabación de recitales como Productora Audiovisual y en la difusión de los mismos a través de Internet mediante www.fabchannel.com.

Fabchannel posee un archivo de unos 900 vídeos de conciertos íntegros y retransmite vía stream actuaciones en directo (live webcast) cada semana desde la prestigiosa sala Paradiso en Amsterdam, todo ello a través de un acceso totalmente gratuito. Los Campesinos, Of Montreal, Bloc Party, The Arcade Fire, MGMT y Explosions in the sky son ejemplos de las bandas que han pasado por Fabchannel en sus 8 años de historia.

Links de algunos recitales disponibles:

OF MONTREAL
LOS CAMPESINOS
GUILLEMOTS
BLOC PARTY
BRIGHT EYES
MGMT
THE ARCADE FIRE
THE DATSUNS
THE PIGEON DETECTIVES
THE FRATELLIS
THE RAKES
THE VIEW
ADD N TO (X)
ADULT
AEREOGRAMME
YOU SAY PARTY! WE SAY DIE!
LOW
BRITISH SEA POWER
DO MAKE SAY THINK
DELAYS
EXPLOSIONS IN THE SKY
FRANK BLACK
GOOD SHOES
IRON & WINE
MADRUGADA
STARS
SHOUT OUT LOUDS
COCOROSIE
CSS
THE PIPETTES
DAMIEN RICE
HANNE HUKKELBERG
MARTHA WAINWRIGHT
PATRICK WOLF
DIGITALISM
FENNESZ
THE PRESETS
THE TEENAGERS

Coachwhips - Bangers versus fuckers (2004)

Coachwhips es un trío de San Francisco - USA, ellos recogen influencias del rock and roll de los cincuenta y lo fusionan con el punk ¿el resultado? Canciones cortas y rápidas, riffs minimalistas y una batería que marca el paso de un enérgico vocalista. Distorsiones LO-FI de garage llevadas al máximo en la totalidad de los 18 minutos que dura este disco.

En el SINGINGBOX puedes escuchar MUSCLE OF LOVE.

Descarga Aquí.

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Compilation Emoragei - Je t'aime (2006)

Después de algunos días de ausencia vuelvo con una brillante compilación del sello Canadiense WHERE ARE MY RECORDS?, quizás al ver el tracklist con las bandas v/s el nombre-portada del disco las cosas no cuadren, pero créeme una vez que lo escuchas descubres como su música comienza a construir la estructura para una montaña rusa de emociones. Sonidos para el amor, el desamor y para el largo espectro de emociones que hay entre esos dos polos.

¿Qué puedes encontrar en este disco? Indie rock pausado, space rock, post rock, ambient y en general acordes muy suaves y atmosféricos.

PD: Como este disco lo saque sin permiso de la colección de mi amada novia para ustedes (por lo tanto ripeado directamente del original) es mi deber pedir disculpas públicas y darle gracias por compartir conmigo ya tres años de su vida, me siento el tipo mas afortunado de la tierra.

"Souris je t'aime"

Tracklist

01. The Field Register - Ceramic
02. Poney Club - Tools And Wester
03. The Fatales - Stadtpark
04. Miaou - Grasslands
05. SIANspheric - Indicated By Dots
06. Apillow - Plotless
07. LeGriot - Seule
08. A Northern Chorus - Until Cause Meets Effects
09. Electroluminescent - Left For The Birds
10. Windsor For The Derby - Higway Kind
11. Death Polka - Red Red Operation
12. Torngat - Fly Stuff
13. IXE-13 - Throw Away Do Not Eat
14. Mark Robinson - We Don't Need No Facist Groove Thang
15. Rick White - Fact

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Swan Lake - Beast Moans (2006)

Swan Lake - All fires

¿HACEMOS UN KARAOKE TRISTE?

SWAN LAKE - ALL FIRES

You have a father
There is another
You have a sister
There are no brothers
You have good friends
You have a lover
When friendships end, you'll still love her

But it's there'sa that you love the best

There was a flood
A world of water
The Mason's wife, swam for her daughter
1,000 people did what they could
They found a steeple and tore out the wood
500 pieces means 500 float
1,000 people means 500 don't
And it's there'sa that they love the best

I've said it before and I'll say it again
All fires have to burn a life
All fires have to burn a life

From near his heart he took a rib
All fires have to burn a life to live
From near his heart he took a rib
For all fires have to burn a life to live

So it's there'sa that I love the best...

"Swan Lake es una banda compuesta por Daniel Bejar (Destroyer, New Pornographers), Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown) y Carey Mercer (Frog Eyes) quienes debutan con "Beast Moans", una sorpresa musical para sonreír de oreja a oreja con su original pop experimental, recargado de sintetizadores brillantes y coloridos en peculiares formas exploratorias que se dan dentro de las canciones de intenciones semi-pop. Los trabajos en sus respectivas bandas pueden dar un idea de que trata este proyecto en el cual, un sinfín de estilos conviven orquestados por una gran variedad de instrumentos utilizados, pero donde destaca el gran trabajo de diversos teclados."

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Cursillistas - Thrush chimes in the field haunt (2006)

"Cursillistas es en realidad el proyecto de Matthew John LaJoie, un norteamericano de Portland con lazos y sentimientos británicos. En Thrush Times demuestra una vez más su fascinación por el pasado, por las grabaciones de Harry Smith, por el psych folk británico y la música tradicional india, construye su música, al igual que parte de la obra de Joshua Burkett, Justin Vollmar, The Skygreen Leopards, Ethereal Planes Indian o Hush Arbors, sobre una montaña de folk psicodélico, rupestre, tribal...consigue emocionar, enganchar hasta el punto de agotar el disco. Tonadillas desnudas, o muy poco vestidas, que se inspiran por momentos en Palace Brothers, bucolismo de voz tan dulce como la de Greg Ashley, acústicas, organillo, vientos tenues, títulos extraños, banjos a la deriva..."

La completa reivindicación del sonido LO-FI, un disco majestuoso cimentado en estructuras musicales simples, melancolía y psicodelia folclórica.

Escuche ST.LEONARD de CURSILLISTAS en el SINGINGBOX por favor. ====>

Descarga aquí.

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MIAOU

Miaou - Happiness (2003)


Descarga Aquí.


Miaou - Painted ep (2006)


Descarga Aquí.


Miaou - All Around Us (2008)

Descarga Aquí.

"¡La belleza es cosa terrible y espantosa! Es terrible debido a que jamás podremos comprenderla, ya que Dios sólo interrogantes nos plantea. En el seno de la belleza, las dos riberas se juntan y todas las contradicciones coinciden. No soy hombre culto, hermano, pero he pensado mucho en este asunto. ¡Ciertamente, los misterios son infinitos! Son demasiadas las interrogaciones que aplastan al hombre contra la tierra. Forjamos las hipótesis que podemos, sin jamás llegar a certeza alguna. No puedo siquiera soportar el pensamiento del hombre de corazón noble y mente pura que comienza con el ideal de la Santa Virgen y termina con el ideal de Sodoma en su alma no renuncia al ideal de la Santa Virgen, y que, en el fondo de su corazón, todavía arda, arda sinceramente, en deseos de alcanzar el bello ideal, lo mismo que en sus días de juvenil inocencia. Sí, el corazón del hombre es vaasto, excesivamente vasto quizá. Lo preferiría más angosto. ¡El diablo conoce muy bien el corazón humano! Y así vemos que aquello que el intelecto considera vergonzoso, a menudo le parece de espléndida belleza al corazón. ¿Hay belleza en Sodoma? Creedme, muchos son los hombres que encuentran su belleza en Sodoma. ¿Sabías este secreto? Lo más horroroso es que la belleza no sólo es aterradora, sino también misteriosa. Dios y el Diablo luchan en ella, y su campo de batalla es el corazón del hombre. Pero el corazón del hombre sólo de su dolor quiere hablar. Escuchad, que os contaré lo que dice..."

DOSTOIEVSKI (Los hermanos Karamazov)

Miaou, nacen en 1999 en Tokio y es un trío compuesto por Tatsuki Hamazaki (guitarra y sintetizadores) y por los hermanos Mayumi y Hiromi Hasegawa (Bajo y sintetizadores, y batería, respectivamente). POST ROCK de vieja escuela, honestidad y belleza proyectada en sus ondas sonoras.

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The Mob - Let The Tribe Increase (1983)

Banda anarco pacifista Inglesa. Con influencias de Joy Division, Gang of four y Tatcher on acid nos dan una clase maestra de como hacer post-punk de alta pureza. El vinilo original solo trae 11 canciones y la edición en CD incluyó material inédito de la banda para llegar a un total de 20 tracks.

Interesante disco, visceral, crudo y honesto, sonido desencantado que nos habla de la guerra y la clase política.

The Mob para mi representa la unificación y transición del punk al post-punk, su disco es capaz de llegar por igual a fanáticos de JOY DIVISION, de los SEX PISTOLS y de los actuales THE RAKES.

En el SINGING BOX puedes escuchar CRY OF THE MORNING.

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Frankie Page - Frankie Page mató a Laura Palmer (2008)

Frenético dúo de Concepción formado por Nicolás Sepúlveda y Christian Riquelme, quienes con una buena dosis de actitud y energía se lanzaron al escenario en formación minimalista, ¿Cuál fue su apuesta? Un guitarrista que canta y baterista que hace coros, a pesar de los riesgos asumidos, con el tiempo han demostrado salir airosos frente a la problemática recurrente para este tipo de bandas que es "llenar los espacios", el oficio se les nota y el cuidado en los detalles de su disco es valorable. Una guitarrista que no saca el pie del acelerador y ritmos de batería que se rehúsan a la monotonía nos van revelando el secreto del sonido FRANKIE PAGE, ¿Cuál es ese secreto? se preguntará usted, bueno la receta requiere: valor, un poco de actitud punk, un pasado grunge y consumo de buena música indie contemporánea.

Mejor, FRANKIE PAGE LO EXPLICA TODO:

"La principal diferencia es la facilidad de movimiento, de ponerse de acuerdo. Cuando se trata de dos no hay votaciones o decisiones democráticas; todo es muy instintivo y de común acuerdo. Además se tiene menos espacio para moverse en la música (a diferencia de lo que ocurre en el escenario), por lo que es muy importante conocer los límites propios y con el otro, lo que se consigue con muchos ensayos y tocatas en vivo. En la música, al comienzo nos preocupábamos mucho de evitar sonar “vacíos”, y nos preocupamos por eso de la parte técnica del sonido. Se trató de explorar qué distorsión usar, qué afinación de la batería, qué otro efecto, e inevitablemente miramos a otras bandas que se encuentran en la misma situación (de guitarra, voz y batería) y que lo han solucionado, como los White Stripes, Yeah yeah yeahs, The Black keys o Blood red shoes. Y ahí nos percatamos de que grabando se solucionaba fácil con post producción, pero que el énfasis tenía que estar en el espectáculo en vivo."

Tracklist

01. Sangre en la escalera
02. Aguacero
03. Las horas negras
04. Sombrío
05. Araña
06. La mala Costumbre
07. Papel
08. Sigan
09. Un día
10. Desértico
11. Nada
12. E.S.A

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Mogwai - I'm Jim Morrison, I'm Dead

"SOY JIM MORRISON, ESTOY MUERTO"

Gracias Mogwai.

Sparklehorse - It's A Wonderful Life (2001)

"Con un claro sabor a alucinógeno, el rock de Sparklehorse se sitúa a mitad de camino entre Crazy Horse y Spacemen 3. Y es que escuchar la música que surge de la cabeza de Mark Linkous supone aspirar aromas procedentes de las praderas norteamericanas mientras la cabeza es asaltada por acordes espaciales.

"It’s a wonderful life" es su tercer disco y data del 2001, supuso un salto en ambición. La grabación contó con las colaboraciones de lujo de Tom Waits, PJ Harvey o Dave Fridmann. Después de las dos primeras grabaciones en las que Linkous lo hizo casi todo en su estudio ‘Static King’, llegó la hora de dar un salto cualitativo, para ello caminó junto a Fridmann en el proceso de grabación. La obra supuso remarcar más si cabe el acento surrealista de los discos anteriores, y tiene algunos temas realmente maravillosos. ‘Keep all your crows away, hold skinny wolves at bay in silver piles of smiles, may all your days be gold my child’ reza el estribillo de Gold Day, el segundo corte del disco y a la postre una de las canciones más bellas que Sparklehorse jamás hayan producido.

Linkous es un hombre esquivo al estilo de los grandes, pero que se mueve en el terreno de los pequeños y que no tiene pensado salir de él. Nunca veremos a Sparklehorse tocar en un estadio, ni en un gran auditorio acompañados por una orquesta sinfónica, para encontrarnos con Linkous y compañía tendremos que movernos a sitios con mucho humo donde las cosas son mucho más cercanas y las canciones mucho más disfrutables. Y si algo tiene Sparklehorse son canciones, canciones enormes."

Apple bed:

Desearía tener
La cabeza de un caballo
El corazón de un tigre
Una cama de manzanas.


Babies on the sun:

El sonido de tu voz
Levantó tumbas de gatos
El estrépito de tus pasos
Despertó cuevas de murciélagos

Bebés en el sol,
Bebés en el sol.

Tu primer aliento ardiente
Fue una sinfonía
Y una nave llena de caballos
Bajó al mar.

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The Thermals - The Body, The Blood, The Machine (2006)

Tercer disco THE THERMALS, un trío de Portland, Oregon quienes nos traen sonidos inestables que pasean por la sensible e irregular frontera del punk-rock con el grunge. Por momentos recuerdan la época doradas donde reinaban Weezer, Nirvana y Pixies. La carátula del disco no es casualidad, las letras del disco hacen constante alusión a Dios y al fanatismo religioso.

Tracklist

1. Here's Your Future – 2:28
2. I Might Need for You to Kill – 2:27
3. An Ear for Baby – 3:36
4. A Pillar of Salt – 2:57
5. Returning to the Fold – 2:39
6. Test Pattern – 3:27
7. St. Rosa and the Swallows – 3:34
8. Back to the Sea – 4:47
9. Power Doesn't Run on Nothing – 5:14
10.I Hold the Sound – 4:38

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Kubichek! - Not Enough night (2007)

Escucha NIGHTJOY en el singing box =======>

"Fusionando elementos del pop y del post-punk, Kubichek! ha convencido unánimemente a la prensa de su país, tanto así, que la revista New Musical Express (entre otras), ha otorgado la calificación a su disco “Not Enough Night” como uno de los mejores debuts del año 2007.

Originarios de Newcastle, Kubichek! esta formado por Alan Mcdonald (voz, guitarra), Mark Nelson (guitarra), Frog (bajo) y Chris Mcgreevy (batería), todos quienes profesan un amor incondicional por bandas como Idlewild, Mogwai, Fugazi, At the drive in, Primal scream y Sigur ros.

Alan y Chris se conocieron en sus empleos “Part Time”, mientras que FROG el bajista se unió a la bandas gracias a un anuncio publicado en la sección para “CORAZONES SOLITARIOS” de un diario local que decía: " Se buscan músicos jóvenes y entusiastas, que amen el disco XTMNTR de los PRIMAL SCREAM, disponibles para sesiones de ruido y diversión”. FROG guiado por este “exótico” pero efectivo aviso, llevo a su amigo MARK, con quien jugaba fútbol y escuchaban FAITH NO MORE desde niños.

Una vez que escuchas “Not Enough Night” es inevitable asociarlo con bandas como Interpol, Bloc Party, The Futureheads, Maximo Park, y Editors, son tan manifiestas las influencias que los miembros de Kubichek! se declaran, sin complejo alguno, como fans de estas.

La voz de Alan McDonald, es de rangos bastante limitados, pero cumple a cabalidad la función de entregar emocionalidad y energía en las canciones. Las guitarras atrapan elementos del new wave y del post punk recordando por momentos a Joy Division o a The cure. Las líneas melódicas del bajo siguen bastante al estilo de Interpol o de los Editors; en tanto que las percusiones y ritmos de la batería recuerdan esos “redobles” característicos de bandas como Bloc party o My bloody valentine. Kubichek! en su primer disco ofrece potencia y control, acercándose a ser una especie de secuela (o daño colateral) causado por la escuela POST ROCK.

"Las canciones hablan sobre la cólera y la frustración, " afirma Alan, quien continua diciendo " Cuando nosotros hacíamos el álbum, estábamos muy presionados por nuestros empleos (de mierda), lo cual influyo decisivamente en el proceso de composición de las letras y en el resultado de lo que seria el sonido definitivo de la banda”.

Aparte de la potencia de sus recitales en vivo, Kubichek! viene en reivindicar el simbolismo que tiene para una banda subirse a una furgoneta y salir de gira para tocar, tocar, tocar, tocar y tocar…. Todos los integrantes señalan alucinar con esta forma de vida, y los fans lo agradecen retribuyendo devoción, fidelidad e incondicionalidad a la hora de asistir a sus conciertos."

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Thai Beat A Go-Go

Thai Beat A Go-Go Vol.1

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Thai Beat A Go-Go Vol.2

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Thai Beat A Go-Go Vol.3

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Thai Beat a Go-Go son tres volúmenes dedicados a bandas tailandesas de los 60. Una labor de recopilación exquisita, con un segundo volumen dedicado a las chicas particularmente bonito; vendría a ser un Femmes de Thailand. Mucho beat, yeyé, garage, exotica, r'n'b, etc... y alucinantes versiones de canciones conocidas; tienen que escuchar el Lady Madonna interpretado por Sodsai Chaengkij, Hit The Road Jack por Cat, James Bond Theme por Son Of P.M., el Soul Dracula por Don, y sobre todo el desconcertante Je T'aime Moi Non Plus por Traces.

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A shoreline dream - Avoiding the consequences (2006)

"Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,
hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,
que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz,
que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados,
que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra,
que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera,
que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro,..."

Extracto de AULLIDO por ALLEN GINSBERG

AVOIDING THE CONSEQUENCES es un disco que nos brinda una hora contagiada de post rock, shoe-gaze y un poco de indie rock como se hacía en la década de los años 90. Las piezas giran en torno a ritmos hipnóticos acompañados por capas atmosféricas y paredes de ruido creadas por las guitarras y de vez en cuando, el sintetizador. Las soñolienta melodía de la voz, aunque tenue, complementa efectivamente la vibra de ensueño que transmite la música. A SHORELINE DREAM, aunque no propone algo realmente innovador, se dio la tarea de disparar una colección de canciones sólidas en todas sus facetas.

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Konono N°1 - Live at Couleur Café (2007)

“ …(Mientras la vocecita en mi cabeza me dice: Si PACHUCO hubiese nacido en África de seguro su CUBANACAN serian los KONONO N°1). Nuestros nacimientos están separados por 1.825 días, aun así pertenecemos a la generación que espera a “che copete” decir algo divertido por la televisión o que le envíen un link impactante de youtube, saturados por la obligación de tener que divertimos maldecimos que el súper ocho suba a $120 y que en nuestros sincronizados inconscientes duerman cientos de imágenes en donde ricos enseñan a pobres que tener mucho dinero es pecado, como ya es no-natural después de tomar el té nos revelamos contrato-do bailando esos ritmos lejanos del Congo, por una fracción de hadrón tu pequeño departamento se transforma en un pesebre y tus ojitos en codiciadas perlas ofrendadas por los reyes magos, te doy un beso y acaricio tu pelo, por vez 444x777 no se que decir y me molesto (canso) tratando de eludir todas esas frases románticas, que no puedo repetir, prostitutas líricas de un sin fin de robóticos y promiscuos baladistas de habla hispana…”

Lo de estos congoleños es impresionante. Tienen un disco publicado, Congotronics que data del 2004, pero llevan mucho tiempo haciendo música usando como instrumentos, desechos metálicos que crean percusiones tribales, los conectan a unos micrófonos hechos con partes de autos, de ahí a un sintetizador y luego a unos megáfonos... todo muy natural (si comparamos con todas las técnicas musicales hoy dominantes de la escena musical mundial).

KONONO N°1 viajan por toda Europa mostrando su arte en festivales, locales, barrios bohemios e incluso, se van de gira con Björk, ¿Por qué?... Porque Konono Nº 1 es una banda mágica, pura, sencilla y magnífica, de esas que reivindican la emocionalidad en la música.

No hay que saber ni swahili, ni lingala, ni kokongo, solo hay que abrir el corazón, despejar la cabeza y preparar los pies para recibir la música del limbeke a raudales, sentir cómo va colándose por cada vena y poro de tu piel, cómo es que las voces se hacen parte de tu voz, como la historia de un pueblo intenso se hacen presente en cada una de sus canciones...

El disco fué grabado en el Festival Coleur Café en Bruselas y mezcla versiones de gente como Kule Kule y Mama Liza y Nsimba y Nzuzi con temas completamente inéditos y nunca antes publicados. En total, 8 temas para casi una hora de música africana al estilo Konono nº1 que es lo mismo que decir sonidos World Music experimentales y llenos de riquezas sonoras entusiastas y evocadoras de paisajes eléctricos y humanos.

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PD: CARÁTULA Y AUDIO EXTRAÍDO DEL CD ORIGINAL

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AEROGRAMME

Aereogramme - A story in white (2001)


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Aerogramme - Sleep and release (2003)


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Aerogramme - My heart has a wish that you would not go (2007)


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Banda escocesa perteneciente al sello Chemikal Underground, casa de The Delgados y Mogwai), dijo adiós a su público el 2007, tras varios años y luego de haber regresado a la escena musical con su último trabajo "My Heart Has A Wish That You Would Not Go".

Siempre vinculados al post rock, marcaban la diferencia al incorporar voces en sus canciones, de espíritus inquietos estos músicos fueron variando e incorporando de manera muy inteligente nuevos sonidos y ritmos a medida que avanzaban en su carrera, provocando una sensación de frescura y renovación cada vez que lanzaban un disco nuevo.

"El espíritu (Geist) del tiempo(Zeit)" ndr. - han sido los culpables. Estamos inmensamente orgullosos de nuestros cuatro discos que hemos hecho en los últimos siete años. Esperamos que sigan creciendo en vuestros corazones."

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SCREAMER RADIO

Screamer Radio es un programa que te permitirá esuchar un gran número de emisoras que transmiten sus señales online.

Su sencillo pero efectivo diseño dispone de una interfaz de líneas básicas, muy fácil de usar, y soporta los sistemas más habituales de transmisión de música a través de la red: Shoutcast Streaming, OGG Vorbis Streaming y Windows Media Audio Streaming. Además puede funcionar con múltiples tarjetas de sonido, reproduciendo el audio en mono o estéreo.

SCREAMER RADIO puede ejecutarse en segundo plano y ocupa escasos recursos de tu computador, de forma que no disminuye ni dificulta su rendimiento. El software cuenta con cientos de emisoras online que vienen catalogadas en la opción PRESETS por: GENERO, LENGUA, RED Y REGION.

Puedes marcar tus radios favoritas y grabar la señal online, una buena oportunidad para explorar el espectro radial de regiones distantes.

¿Como usar?

1.- Descarga la carpeta SCREAMER RADIO.
2.- Doble Click sobre el archivo SCREAMER (SCREAMER.EXE)
3.- En la opción PRESETS selecciona una radio.
4.- Para cambiar las opciones al Español entra a SETTINGS, luego LANGUAGE y selecciona SPANISH.

Información.

Fecha: 16/01/08
Peso: 1 MB
Licencia: Freeware
Sistema operativo: Win98/ME/2000/XP/Vista

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EL HAGABAL (2008)

Paseando elegantemente por diversos estilos EL HAGABAL se hace presente en SACATE UN DISCO, su sonido es una interesante fusión que toma elementos de la psicodelia, el post rock, nu jazz, rock progresivo y del ambient. Guitarras en estructura a lo DON CABALLERO, baterías que suenan a TORTOISE y un melancólico piano a lo SWORD PROJECTS son parte de los buenos arreglos que podemos encontrar en cada uno de sus tracks. Con personalidad y alma propia junto a una grabación de Standard profesional me es grato presentarles a todos quienes visitan este blog.

"EL HAGABAL, una banda del sur del conourbano, acaban de editar su primer disco,
como parte de una retribución hacia nosotros, y en un acto de honestidad musical, han decidido regalar el disco por internet, para lo cual lo ripearon en mp3 a 320 Kbps y lo subieron con toda la gráfica, si alguien desea adquirir el formato físico puede hacerlo, + info en www.myspace.com/elhagabal"

Lo estan presentando oficialmente en vivo:

El Viernes 19 de Setiembre, 22hrs en
Espacio Urania Giesso
Cochabamba 370, San Telmo, Buenos Aires

Descarga Aquí Parte 1
Descarga Aquí Parte 2

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REVIVAL SHOEGAZE(R) ¿NEO-SHOEGAZE?

Pia Fraus - In Solarium (2006)


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Fleeting joys - Despondent Transponder (2006)


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Sianspheric - A sound of the colour of the sun (2001)


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Lsd & the search for god - Lsd & the search for god (2006)


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Daniel land & The modern painters - Voss ep (2007)


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Experimental Aircraft - Love for the last time (2002)


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Black tambourine - Complete recordings (1999)


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The Vera Violets - Sunshine Fust

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Bandas herederas del sonido clásico SHOEGAZE de finales de los ochenta y comienzo de los 90, un remake dulce que te lleva con nostalgia por los senderos aparentemente olvidados del noise, la niebla y la oscuridad.

Ninguna esconde la pasión por el ruidismo, por las efectistas guitarras distorsionadas, voces angelicales, increscendos y atmósferas que por doquier plagan estos discos.

Cautelosos en no convertirse en viles copias, cada una de estas bandas tiene algo que decir y algo que aportar...

Una canción de cada disco en el SINGINGBOX para probar antes de bajar ======>

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